琵琶生得美,像女人的头饰。
这么漂亮的乐器不多。漂亮如美人的乐器,除了琵琶,还有竖琴。只是竖琴有点雍容,有皇后范儿。皇后的美一部分来源于自身,一部分则来源于背景。琵琶在这点上是干净的,琵琶没有背景,琵琶的美只靠自己。很自我,有自由精神。此外,《西游记》和《封神榜》中都有琵琶精,却从未听说过别的乐器成精。说琵琶是乐器中的第一美人应无异议。
但是从音色上,琵琶没有筝软。琵琶有点硬。不过这点硬使她恰到好处地脱离了媚。她也百转千回,却更深刻。琵琶最打动人心的是轮指。当她用轮指表达悲伤的时候,就像一把小刀子在割你的心,无休无止探向最深处。琵琶曲有文曲和武曲之分。她是少有的可以独自表达宏大的弦乐器。她的右手可以表现坚硬、庞杂、千军万马,有复杂的层次感。她不是个寻常女子。
现在不产这样的美人了。
这样的女子,是属于古代的。我坐在21世纪的高层建筑里,坐在电脑前写“古代”这个词,这个词在我脑海中是浩瀚的。而我所处的时代却显得狭小。她就是那个在足够浩瀚的古代纵横了几千年的美人。我们只活了几十年的现代人有什么资格轻视她呢?因此,我从不认为是我们的时代遗弃了她,她追不上。而是她从来就不屑于到这个污浊的地方来。她活在自己的世界中,孤独而高贵。
说《琵琶相》是一张唱片并不确切,它是林海导演的一部乐器电影。琵琶美人通过蒋彦的纤纤玉指得以重现银幕,看到的人都有福气。
这部电影人物众多。钢琴、吉他、贝司、鼓、口琴、笛子、箫、二胡……琵琶就在他们的烘托下出场了,够隆重。她施展了各种演技,出场次数多却时间短促,每次造型都不同,令人惊艳。配得上“惊鸿一瞥”四个字。
再打个比喻,每支曲子都是一首清丽短诗,琵琶是最诗意的那部分。
琵琶美人在古代,大多时间都是在唱独角戏吧?包括《十面埋伏》也可以一个人完成。古代可用的“演员”不多,简单的乐器才得以表达丰富的意蕴,这是古典审美的贡献。现在可用的“演员”实在太多了,多到不知如何取舍,弄不好就是人海战术,碎片的堆砌。这是现代审美的尴尬。这种堆砌出来的平庸音乐,实在太多了。好在《琵琶相》不是。《琵琶相》虽然是小品,但有心灵。
这就好比美人的容貌不足以感动人,用小刀子割你的心却无法不令人心伤。
现代人过分重视表象,总是企图以形式代替内容。像那部叫《建国大业》的电影。
《琵琶相》集合了众多乐器,不是图个“中西合璧”的虚名。它一方面是烘托,一方面是对比。把琵琶和各种乐器放在一起对比。琵琶是禁得起这些比的。很少有哪种中国古典乐器禁得起这么浩大的对比,不是弱下去,就是土下去。这一方面证明了琵琶是乐器中真正的王者,另一方面也说明了林海在作这些音乐时的一种极致追求。绚烂热闹的表象背后,是一颗对琵琶深度爱恋的心。
美人来到此刻,应无憾。
我是不排斥这种尝试的。只要有真挚的心灵,林忆莲和楚霸王是可以隔空对唱《当爱已成往事》的。只要有了那把致命的小刀子,古典美人唱流行歌曲也是可以让你落泪的。音乐只有好坏,并无贵贱。
琵琶有相,在于心。
林海先生有句话说得好,“把这些平常看似不可能集合的东西汇在一起,也只有在梦里和音乐里能够做到。”
而我一直觉得,音乐和梦,是同一种东西。