罗丕智《天涯放歌》：平实是一种坚守

中国新诗在这片雄鸡状的国土上生长、发育了100年。100年，经风历雨，寒来暑往，这棵大树何等巍峨。但仍有枝杈歪斜，有不尽人意之处。

当我们返身来路，评说这片诗歌的原野时，优劣成败，自由分说。不过有一点，诗歌固有的舒朗、平实的品质是始终坚守的，这种天然本真的素质，一直伴随诗歌一同成长。正言之，由于舒朗、平实，诗歌才扎根于民，传唱流芳，这片森林才愈发葱笼茂盛。

诗人是大地的歌者。诗人行走天然四季，身历春夏秋冬，人生百态，尽在心中。诗人歌赞友善爱情，抨击邪恶丑陋，指认光明与黑暗。诗人用鲜活清丽、富有哲理的诗句为人们输送温馨和幸福。诗人生活在底层，潜心打捞生活的智慧，以简洁明快的语言为人们打上记忆的烙印。

罗丕智诗集《天涯放歌》（大地出版社2017年版）悉数读来，感到一股生活的气息扑面而来。他经年历月地生活着，以乐观的心态、舒朗欢快的笔调，捕捉或归纳，集心志为诗行，吐纳世间风流。因之，阳光、乐观、向上，歌盛世，慷未来，有许多锦秀华章。美好的现实让他充目盈耳，以至有许多心事说不出口，“而我心事纵横，用大海的一千个深度不够，用大地的一百个高度还是不够。一支孤独的笔，痴望着我，倚坐无眠的窗口。”岁月给他留下了切肤的体验，“岁月是一把剪刀，把人剪成两段，一段是抒情，一段是叙事。”他读鲁迅，“我没有您的硬骨头，所以我敬仰您的硬骨头。我没有您深邃的思想，所以我祟拜您的头颅。”他渴望爱情，“今夜注定我只能，用泪水泡着你的名字，唱着一首古老的恋歌。”他痛恨战争，“这些不屈的亡灵，紧紧地挨在一起，强烈地警示着，罪恶与善良，战争与和平。”

罗丕智的诗，若把它们放在诗坛上称重，当属这种“平实无华”品质的继承者。他整体的诗歌向度，应是主流叙事，在语言风格上追求舒朗、平实、言之有物。在意象意境上追求完美、生动。他在《天涯放歌》这本诗集里，收录的除新诗之外，还有散文诗、旧体诗。诗体不同，但都秉承了一种诗歌精神，舒朗、平实。他的诗新诗和散文诗很少有吊诡、晦暗、艰涩、朦胧，呈现的是常规的体式，素常的语境。但却平中见奇、俗中有雅、旧中创新。

当然，不是说作者故意，而是诗人素日的养成。我们返身当今诗坛，那些无病呻吟、扭捏作态玩弄语言技巧者满目皆是。华而不实的结果给我们唯一留下的记忆是“美丽的泡影”，是靠不住的。

有批评家在谈到诗歌写作的境界时曾说：“诗歌的最高境界是无技巧”。恰恰点中了罗丕智的诗歌本质。他情动于衷，发于笔端为声，不造作，不矫情，一一道来，偶有警言妙语点缀其中，诗意豁然开朗，不能不说是他的内功。

目前，诗歌创作中有一种不好的现象。由于经济的繁荣，物欲横流，导致人心浮躁，尢其是互联网的侵入，为我们开启了一个虚幻的世界，同时也搅乱了我们的正常思维。有的诗人不自觉地被俘虏，丢掉了诗歌的严肃性，投入掠奇写作，五花八门，标新立异。还有一大批诗人把个人化写作降格为小情小调的抒发，将诗异化为承载隐秘情感的噐皿，而将关乎民族命运、能够传达终极价值和人文关怀的题材搁置起来。因而，我们的诗歌不能为转型期的国民提供灵魂诉求的食粮，不能为时代提供必要的精神向度。这是诗人的悲哀。

雪莱说，“诗人是世界的立法者。”诗人要面对世界说话，面对大众说话，说真话，说中听的话。诗人的话是千锤百炼后的“镭”和“虹”，是大众能融会贯通的话，而不是胡言乱语。这就决定了诗人高尚、神圣的地位。

话又说回来，掠奇易，平实难。因为这两个概念来自两个不同的思想母体，掠奇是空洞的，没有根基的“雾态”，而平实则有雄厚的生活土壤。罗丕智的诗可贵之处就在于此。当我们耐心地一一读完时，自然就沉醉于他的平实无华、舒朗清爽的诗风之中了。

汉代大诗家董仲舒说：“诗无达诂”。是说对一首诗的理解各异，没有一个统一的规范。那么，引伸开来，写诗自古就没有统一的技法，李白的浪漫、杜甫的写实、白居易的平易、李清照的委婉，各有其高妙。最后评判高低的标准，是诗的内核驱动力，是否打动了心境，是否至真至善至美。由此，我们肯定平实无华的诗歌品质，它依然值得坚守！