《有如走路的速度》是日本导演是枝裕和首部随笔集
字里行间
被书名吸引，买了一本书，《夏至将至》。
这是白水社出版的散文集，作者永田和宏先生是细胞生物学方面的权威，同时还是一位和歌诗人。文章围绕他与同为和歌诗人的妻子河野裕子的生活，记录日常点滴。书名取自永田先生知道妻子乳腺癌转移、大限将至时，所作的一首和歌。
过一日
少一日
与你的时间
夏至将至
影像和文字虽有区别，但这首和歌传达的感情和审视时间的方式，让我发现了某种自己想表达的理想形式。
散文中还有一段关于短歌的观点，虽然有点长，还请容我引用：
和歌中基本不会言及悲伤、寂寞的感受。不言明，但让读者感受到，这就是短诗的基础。所以，让读者从简短的语句中感受言外之意，是短诗成立的前提。（摘自《时间之钟》）
我想电影也应该尽量不直接言及悲伤和寂寞，而把那份悲伤和寂寞表现出来。在创作电影时，我也希望利用类似文章里的“字里行间”，依靠观众的想象力将其补充完整，让他们参与到电影中来。但如今作为前提的艺术影院陷入危机，看电影已经演变成去影城这样的大型娱乐场所“消费”的娱乐项目。面对这种现状，电影创作者不能一味唉声叹气，必须去探索怎样在这个新的场地与观众缔结关系。
讯息
讯息真是一个很难对付的词。“请您简单谈一谈电影想向观众传达什么讯息。”宣传新电影的时候，总是反反复复被问到这个问题。真头疼，真头疼……我究竟有没有往电影中灌注什么讯息呢？
在法国的一个小型电影节上，曾有人问我：“你经常被介绍为讲述死亡与回忆的导演，我觉得并不是这样。你一直在拍‘落在后面的人’。你自己意识到这一点了吗？”
在这位评论家告诉我之前，我并未意识到自己的“本质”。还有人对我说过：“你并不打算审判任何一个角色，这种不以善恶来区分的特点，与成濑巳喜男的电影有共通之处。”
这话让我颇为自豪。不过也是听他这么一说，我才明白自己为何喜欢成濑导演的电影。比起我能简单传达出来的讯息，这些评价更为深刻，深入我无意识的部分来理解作品的意图。
“诗并非讯息。讯息不过是刻意而为的东西，而诗是无意识的产物。”这是在某次座谈会上，我听诗人谷川俊太郎说的。如果作品中蕴含着称得上讯息的东西，那必定不是创作者所为，而是读者和观众发现的。
上周末，我为宣传新片《奇迹》，到仙台和福岛举办了放映会。这部电影的评价也许是我目前的作品中最正面的一部。但是（这与我上一篇所写的内容也一脉相承），我并没有说“看了以后请振作起来吧”之类的话。假如真的有讯息（勉为其难用这个词）在传递交接，那我也不是传递者，而是接收者。我是去灾区倾听还沉睡在无意识中、尚未转化为语言的声音，探究我的作品和我这个创作者置身于“现实”中时，是否还经得起考验。
世界
对你来说，电影和电视是什么？
有时会遇到这种直抵本质、难以作答的问题。
“就是交流。”
近来，我都是这么回答的。
“不是为了表达自我吗？”
对方继续追问。我不清楚其他导演的情况，但自从踏入这个行业，我就与“表达自我”这个词格格不入。
“你是那种外人琢磨不透你在想什么的人，反而从你制作的节目中看到了更多的感情。”
曾有一位初中同学这么对我说。这样看来，或许我自己都没有察觉到的类似自我的东西，却借助具体的影像传达出来了。然而节目中表达的感情，只是针对某种特定的事物。
要在电影中以某种形式将感情表达出来，就需要一个电影之外、自己以外的对象。感情是借由与外在事物相遇或冲突产生的。看到眼前的风景，觉得很美，但这份美是属于我的，还是属于风景的呢？是以我为中心来看待世界，还是以世界为中心，将自己视作其中一部分？视角不一样，得出的答案会截然不同。如果说前者是西方视角，后者是东方视角，我无疑属于后者。
有句话叫“天地有情”，这是我最尊敬的台湾导演侯孝贤先生经常写在色纸上的话，我也非常认同这个理念。这样的缘分让我感动。
并非我在孕育作品，作品也好，感情也好，早已蕴含在世界之中。我不过是将它们捡拾并收集起来，然后捧在手心，展示给观众看。作品是与世界的对话（交流），是认为这种世界观谦虚又丰富，还是将其视为创作者的无能呢？这种对立自来就有。
对话
我昨天写道，作品不是自我表现，而是交流，那么今天再接着谈谈。
刚开始从事电视行业时，最常听到的要求是“要好懂”“让任何人都能看明白”。有位电视台员工甚至曾满不在乎地说：“因为观众都是傻瓜。”这是向人传达讯息的工作，自然会思考如何才能让对方认真倾听。既要选择讲述的措辞，也要考虑说话的顺序。但是，不可能有任何人都懂的作品。我觉得这些想法是对语言和影像，或者说是对交流的过度自信。也许很多人认为，电视就是把晦涩难懂的东西花五分钟解释清楚的媒介，但也有观点认为，电视要描述看似简单的事物背后的复杂性，因为世界如此复杂。正是由于无视世界的复杂，一味追求“易懂”来巴结观众（虽然并非全部），才导致了电视和电影的幼稚化，进而脱离现实。“快点明白这个味道吧”，这种大人引导小孩进步式的态度，不知何时已被视作创作方的傲慢。
那么，到底哪种态度才是认真与观众交流呢？
“你要在心里想着一个活生生的人去做。”这是我入行之初，一位前辈送给我的话。以抽象的观众为对象去做节目，难以打动任何人。不管是母亲也好，恋人也好，“像面对着一个人倾诉般去做”。那位前辈想告诉我，不要试图表现作品，而是去对话。的确，只要意识到这一点，作品就会自己打开门窗，清风自来。这股清风也会拂去我从“表达自我”中感受到的“自我终结感”。
我女儿现在三岁，拍《奇迹》时，我就想着这是等她十岁时让她观看的电影。我想对她说，世界如此精彩，日常生活就很美丽，生命本身就是奇迹。
责任
我至今仍在TV MAN UNION这家电视制作公司任职，从一九八七年大学毕业到现在，整整二十六年。我人生一半的时间都在这家公司度过。郑重其事地写成数字，实在令人吃惊。刚到公司面试时，面试官问我想制作什么样的节目，我回答想做关于自然能源的纪实栏目。对方略带嘲讽地说：“那这栋大楼最好也换成太阳能发电吧。”我答道：“没错，我就是这么想的。”虽然是这样回答的（这正是问题所在），可我心里却明白这种事根本不可能。在幸运地（？）加入公司的第一年，我写了两份策划方案。一份关于不使用汽车与电力，在美国过着自给自足生活的阿米什人，另一份关于诞生于十二世纪的意大利，默默传教并践行人与自然和谐共生的亚西西的方济各。有一次，一个同期入职的朋友听到我谈论不使用农药、实施自然培育法的可能性，说：
“你懂什么农业？明明连地都没有好好翻过。”
他出身于山形县的农家。
虽然只会纸上谈兵，但对于核电站的危险性，我并非一无所知，因此也没有资格怒气冲冲地吼一句：被骗了！权力与企业相勾结，用钱堵上当地居民的嘴巴，请些御用学者讲讲安全性，这些手段与水俣病暴发时如出一辙。尽管如此，我终究没再写这种主题的策划方案了。不是受谁阻挠，而是主动放弃，在安全的东京尽情享受着舒适的生活。
片名我已经忘了，在一部描写虐杀犹太人的故事片中，有这样一个情节，一个男人说：“我什么都做不了，但至少我知道，这种行为是错误的。”犹太人戳穿了对方的诡辩：“比起因为无知而无所作为的人，明明知道却什么都不做的人罪孽更重。”最近，我总是反反复复想起这一幕。
关于丧
我想再聊聊死亡的话题。准确地说，不是关于“死”，而是关于“丧”。
精神科医生野田正彰的著作《服丧》，是一部讲述对日航123班机空难等事件的遇难者家属进行心理干预的纪实作品。这本书出版于二十年前，详细追述了遇难者家属接受亲人的死亡，并重新振作起来的过程，是一本非常感人、发人深省的书。其中有一句话：人在服丧时，也可以具有创造力。我的理解是，人在服丧期间（grief work）体会到的不单单是悲痛，还会在这个过程中得到成长。
这本书格外打动我其实是有原因的。在该书出版大约半年前，我在长野县一所不使用教科书，推行“综合学习”的小学进行了为期三年的采访。当时伊那小学春班从牧场借了一头母牛饲养，并定下育种和挤奶的目标。学生们从三年级开始一直照料它，但在临近五年级的第三学期，母牛比预产期早产了近一个月，老师们发现时，小牛已经浑身冰凉。学生们哭着为小牛举行葬礼后，他们盼望已久的挤牛奶的时刻来临了。小牛虽然死了，但学生们每天还是得给母牛挤奶，然后一起把牛奶加热，在午餐时喝掉。本该很欢乐的挤奶和午餐变了味道。这如实地体现在他们“服丧”期间所写的诗歌和作文当中：
哗啦啦
发出悦耳的声音
今天也来挤牛奶
虽然悲伤，还是要挤牛奶
虽然开心，却夹杂着悲伤，虽然悲伤，但牛奶依然美味，体验到这种复杂的感情，不叫成长又该叫什么？
我在日后的创作中如此钟情和迷恋“丧”而非“死”，出发点无疑就在这里。
缺陷
筹备电影《空气人偶》时，我收到了在仙台放映会上认识的一位学校老师寄来的信，信中夹着吉野弘先生的诗《所谓生命……》：
所谓生命
仅靠自身无法被完整创造出来
诗从这一节开始，描绘了世界上每一个生命之间的牵连，然后在下面这一节鲜明地点出主题：
生命自有缺陷
需要他人来填满《空气人偶》的主角一如片名，是一个塑料制成的充气人偶。一天，这个人偶有了心智，动了起来，就是这样一个奇幻的故事。电影中有一幕，人偶的塑料不小心被扎破了，泄了气，她心爱的男子用自己的气息把她吹满，于是她空虚的心灵和身体都被填满了。诗的主题和电影的主题完美契合。
人总是希望通过努力来弥补自身的缺陷。不论在现实中还是在电影中，这种努力一直都被视为美德。但是，仅仅依靠个人的力量能克服自身的缺陷吗？如果可以，那是否真的美好呢？这首诗似乎提醒我们重新审视自己的价值观。
我不喜欢主人公克服弱点、守护家人并拯救世界这样的情节，更想描述没有英雄、只有平凡人生活的、有点肮脏的世界忽然变得美好的瞬间。想做到这一点，需要的大概不是咬紧牙关的勇气，而是不自觉地向他人求助的弱点。缺陷并非只是缺点，还包含着可能性。如此一想，就会看到这个不完美的世界正是因为不完美，才变得如此丰富多彩。