作为学人的罗振亚，在中国现代诗歌、先锋诗歌研究、新世纪诗歌等方面颇有建树，形成了学思与生命体验高度融合的研究范式。他的诗歌鉴赏美学独出机杼，重视诗歌文本的情感体验，而非纯粹诗歌理论的阐释。他的当代诗学研究始终不离生命体验，坚持在场的生命观察，针对诗歌之弊，均有一叶知秋的诊断与标本兼治的疗救方案。
在《辍锻录》里，方贞观认为学人之诗是“博闻强识，好学深思”，彰显了学识渊博、思想深邃的特点。罗振亚的晚近诗作感性与理趣并存，语言的天然浑成和学问润饰共生，实现了“学”与“诗”的统一。“气正斯有我，学赡乃相济”，罗先生将学问富赡转化为诗歌艺术的不断进益，在广挹搏取中注意融化与贯通，将古代、西学的学养“百川”，汇成自己的“心海”，以此为诗歌遨游之所。与古代的学人之诗相比，创作主体的新变，带来了全新的精神气象。他举首性情，次学问，诗歌的内容得以丰富，题材因之得以拓展，境界因之超拔。更为难得的是，他的近作不似其他的学人之诗般诘屈聱牙，相反有着质感强烈的具象。
正如朱光潜曾言，“不通一艺莫谈艺”，在诗学研究上，罗振亚少年成名，其后更见精纯，与此同时他坚持诗歌创作与诗学研究同步修炼。在罗振亚看来，诗歌与诗学从来不是僵死的存在，均与天地同在，与人生亲如伴侣。罗振亚经常要求学生多读诗多写诗，唯此才能身处诗歌与诗学的生命场中。于新世纪第一年结集出版《挥手浪漫》后，罗振亚的诗歌创作从显到隐，将诗歌作为“如切如磋，如琢如磨”的艺术品，在岁月的景深里更见精进。
罗振亚多年来诚笃真心，圆融其艺，做到了刘勰所说的“酌奇而不失其真，玩华而不堕其实”。他的诗歌数量虽不多，大多吟咏自我，率性展心。其诗语言应用笔随心至、兴会神到，一如秋水呈碧，自成芳华。“感人心者，莫先乎情”，罗振亚思力深邃，却始终彰显情感诗学。在诗集《挥手浪漫》后记里，罗振亚先生将诗歌譬喻为“鸽子”，“任浪漫的鸽子定格为心灵深处一尊圣洁的塑像”。青春，是他诗歌的常项。满溢《挥手浪漫》其间的是青春味道，诗人描绘的青春起于青涩，却弃绝了灰色。诗作《铃儿叮当》跳脱灵动，诗酒趁年华之意跃然纸上。这部诗集题材繁杂，而体式上全为短诗，皆为倾吐青春思绪的便利使然。这些诗作以朴实无华的诗语，感造化之功，叹奇丽之景，没有华美之词和炫目技巧，诗意径直坦露。从16岁到36岁的青春胸襟，20年的岁月赋予诗人更多的精神源动力，阅历不断广博，而诗境初心如一。即便阅尽山川，罗振亚的诗歌葆有一种召唤青春的力量，唤醒丢失的自己，在岁月消磨中鼓荡起丰沛的激情。借助青春咏叹的酒杯，罗振亚浇心中之块垒，唯此人品与诗格的高度统一，让读者更清晰地见到了血肉丰满的至情至性的罗振亚。罗振亚愿意择用具体化的诗歌质素，增添诗歌丰盈的人间属性，为青春和美的流逝歌哭吟唱。
一贯相承的真与纯，是罗振亚咏叹青春、致敬青春的主脉。《挥手浪漫》涉及怀乡、情爱、历史等主题，但诗歌运思趋于聚合，情感抒发浓烈深挚。这些篇什以核心意象构设诗意，散发着清雅纯正的青春气息。难能可贵的是，罗振亚早年的诗作挣脱了彼时朦胧诗的重压（尽管他如此熟稔朦胧诗），形成了个人化的诗风。或如“田边 阵阵鲜脆的蛙鸣旁/蹲着他和月光（《夏夜》）”等诗句，其陌生化手法容易让读者辨别出写作的时代，领略到彼时一代文学青年的精神风貌和审美追求。而“1957年 洪凶手归案/历史便把拇指翘向了天空”（《防洪纪念塔》），则含藏了多种美学可能，显示了罗振亚诗歌创作的不凡禀赋。
睽违多年，年届中年的罗振亚在治学之余，融学问于诗思当中，那些鲜润质感的诗句随物赋形、因形敷彩，达到了形神兼备的艺术效果。身飘天下而饱尝处处异乡之苦，“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”，罗振亚先生的诗绪陡生。在游走与返乡之间，罗振亚移情入景，融景入梦，隐匿多年的诗情内爆式增长，驱策他从书斋文海里偶尔抬头，眺望故乡与旧情旧景。这些重返创作的“回归”之作，引发了诗坛热议。如果说少作是“青春之歌”，那罗振亚的近作就是“长恨歌”，实现了情感与形式的高度和谐。在意象择取上，近作多以双音节或多音节为主，更注重吹去词语上的灰尘，重新恢复词与物的关系。在音调上，由激越昂扬变为多声部的共鸣，诗歌中介入了叙事、场景等形式，采用独语、对话、多个声音表述情感。在体例上，诗节明显增多，句式多为长句，陈述、感叹、疑问等混合应用。以上诸种，均是表达复杂的人生况味与意绪的艺术选择。
与早年的诗作相比，经验的驳杂与艺术处理彰显了他的学养与艺术创造力。罗振亚构筑诗学的“家宅”，赖于对“故乡”的根性书写。如此，作为对象观照存在的“故乡”，真如“青春之歌”到“长恨歌”的演进之路，其间掺杂着太多的乡愁。他依靠乡愁取暖，创设了自己的艺术的宗教。罗振亚善于将乡愁、乡悲做复杂化表现，写出了一批优秀作品。面对正在逝去的农业时代背景，以怀旧为主题的写作依然有着情感的重量和穿透力。
罗振亚在《五十肩》中说：“冷暖难于自知/他乡错当故园”，坦言在时间的暴政面前，诗人的惶恐同样不可避免。海德格尔说：“时间不是外在于人的必然性，也不是空洞的形式，而是生命的展现，是此在之背景。它就在人类身上，参与并规定了人的整个生命过程。”是的，重新拾笔，近年来的诗之路却是从“立言”到“无言”的轨迹，这当然不是创作的滑落！罗振亚将一种沉静内敛的中年味道立于纸上，他站在回望青春、眺望暮年的节点上, 不再写青春的大赋，而是笑对风霜雨雪来填小词。
罗振亚的中年味道，不是油滑和遁世，也不是老之已至而唯余梦语的浩叹；他用词语提取事物的光，真实记录身体在时间之流中的独特感受。他的诗不可避免首先写到线性时间的推进过程。“这次你将乘一缕青烟/做一场一去不返的旅行（《朋友远行》）”，朋友之死让诗人追忆似水年华，叹息盛衰枯荣。“无眠长夜里 寂寞的黑/不啻于一副慢性毒药（《过了年，您就七十七了》）”，诗人写到了时间予人的“畏”和“烦”，它是身体化的时间感受。罗先生客观冷静地抓住了自然与人生的相似，将其融入回望青春、遥望故乡、追亲慕思的系列诗作中。“清晨 不小心碰落的一朵杏花儿/一株失去孩子的杏树/让人想起千红一哭（《清晨 不小心碰落一朵杏花儿》）”。罗振亚看到了时间的易逝性和时间对生命的劫掠，自然会参透生死与时间的关系。如《他再也不肯先伸出自己的手》的诗句所说，“冬天/他再也不肯先伸出自己的手/常十指相扣放在腹部/一切自然得无可挑剔/又好像在守护着什么”，罗振亚找到了生命的意义，才能超越时间、超越人生。
罗振亚将细腻物象融为独特领悟，近作大多仍以物为主驱策灵感入诗，同时将思融入物中，从低处的光到高处的云，都有着朴素的外貌、深邃的情思。
罗振亚敞开对生活的观察，坚持以平常心写非常心，远离喧嚣的城市，疏离人流如涌的广场，持一颗初心，试图听到细小事物的呼吸，听到真理的心跳。罗振亚的诗来自生命深处，坚持“与窒息经验不断搏斗”，维护着诗的素朴面貌。