《食戟之灵》观后感(一)：给大人看的动画片，却做的太夸张了
整个动画，用四个字就可以完美概括：食色，性也！
给大人看的动画片，却做的太夸张。
指望从这种动画片里学到一些做菜方法的同学，请直接绕道。
《食戟之灵》观后感(二)：燃烧的美食番
题文无关系列。
现在的“王道少年漫”已经变成贬义词了吗？
我翻到的各种负面的评论，来来回回也就围绕着那几个话题。
被提到最多的自然是剧中料理那春♂药一样的效果，因此男主也被戏称为药王。首先，我身为一个货真价实的妹子，难得没有对卖肉的情节感到反感。一是因为，吃料理爆衣这个情节不止发生在妹子身上，而是不受年龄性别限制地发生在男女老少身上，没有像以往那些卖肉番一样让我觉得难受。二是因为，与其在漫画里面添加类似“大胸妹子跌倒了结果露出了胖次”这种又老又俗套又刻意得要命的情节，还不如设定成吃料理就会爆衣，光明正大地给人民群众送福利。而且，无论喜欢这个设定与否，起码每个人一提起料理和爆衣都能想起食戟之灵，这也算是某种程度上的成功了吧。后期的福利场景逐渐减少了，将之直接定义为里番未免有失偏颇。动画里因为有配音的缘故，羞耻感会翻倍。而漫画里的裸露情节，不但不让我羞耻，还会让我觉得画得很好看。
另一个被许多人所诟病的是所谓薄弱的剧情。其实我很疑惑。暗杀和食戟现在都是JUMP台柱候补一样的存在，为什么不留着做长篇而是出成半年番？对于这种目测是大长篇的作品来说，动画24集所改编的漫画前50话的内容还是少了点吧。我专门翻了一下火影，50话的时候中忍考试才开了个头，根本没进入高潮。因此，我感觉看完动画就做出剧情薄弱的判定还是太早了。而且这24集的动画也绝说不上不好看，起码我看完动画之后就按捺不住地连着漫画一起补完了。最近漫画的展开我也是有点不懂，这是准备开一个新的长篇章的意思啊。
既然是同类型的作品，食戟之灵不可避免地会被人拿出来和中华小当家进行对比。中华小当家是经典，我现在还记得小时候的暑假追着看的情形，还能清楚地回忆起里面的场景——例如小当家露出他那闪闪发亮的特级厨师证明。但有些地方食戟之灵还是做的挺用心的，例如里面很多料理都有食谱，比小当家里的菜来得可行性高（味道就难说了）。另一点是，小当家里有很大一部分是单元剧式的故事，一集到一个地方、做一道菜、解决一件难事，换了我现在大概是看不下去的。与之相比，食戟之灵一个接一个短故事，在差不多看厌短篇的时候就痛快发展剧情，节奏还是很带感的。不能就因为中华小当家年纪大点就说些什么“完全没得比”这样尖刻的话吧。
有一点得承认，本作在人物塑造方面的确挺捉急的，除了个别的几个人，其余的角色人物形象还是太单薄了。在推动剧情上起到作用的来来回回也就那么几个人，还多数都是妹子:)
现在的热血少年漫评论中总会出现类似“和其他王道少年漫一个套路”这样的评价。对此我只想说，我不服！难道现在“王道少年漫”也变成黑点了吗？的确，总的来说热血动漫剧情都逃不过打boss升级回忆杀。但是这又怎么了？即便回忆杀内容再怎么相近老套，能打动我让我泪目的都是好回忆杀。说出来也不怕人笑，我看食戟之灵动画和漫画的过程中流了不止一次泪。我喜欢剧情向的故事，也喜欢只要有热血就能丢掉逻辑的少年向作品。反正，比起隔壁片场那种看似在讲故事其实故事被讲得一塌糊涂传说中的剧情向，那我宁愿去看只剩下燃了的少年向。
或许是我奇葩，即便是同样剧情同样套路同样模板，只要燃得起来我就能看下去。
：现在的人也忒难伺候了。有人抨击暗杀教室是非王道的少年漫，配不上当JUMP的台柱。转头又有人评论食戟之灵王道少年漫的套路太老了。我也是不太懂_(:зゝ∠)_
最后的最后我要给原作漫画卖安利！分镜的冲击力更大一些，而且人物要好看一点。
《食戟之灵》观后感(三)：——“招待不周”——“再来一碗”
很少见到做的这么出众的美食题材动画了！！！食色性也在tosh的表现下竟能得到如此精彩的诠释！天马行空的想象，色气满满的表达让远在屏幕中的美食也能刺激到观者的每一寸肌肤！更为难能可贵的是作品在专门的美食顾问指导下，大部分料理都能够被还原出来！这也是美食类动漫作品难以做到的。
除了美食，人物的刻画也很有趣。个性突出特点鲜明的少男少女们共同在美食的旷野上探寻者自己的道路，俨然成为一部色彩鲜明的群像剧。其中有传统jump风十足的互相帮助，更有赤裸裸的竞争对抗。而良性竞争擦出的火花又点燃了进一步前进的引擎，这样有趣的人物们，实在不能不叫人心驰神往。
最后再谈谈剧情与细节。本座的剧情展开很紧凑，在观看动画后两天内便迫不及待地追完漫画，其吸引力和剧情的展开功力可见一斑。而在漫画每一本单行本中竟然还附有作品中料理的食谱供大家学习玩乐，也的确是用心之举。
总而言之，食戟之灵实在是几年来不可多得的优秀作品，在我看来称之为jump的扛鼎之作也不为过。如此男女老少皆宜的优秀作品，期待第二季！最后用主人公的经典台词做结尾吧：“招待不周”
《食戟之灵》观后感(四)：《食戟之灵》中的料理设计和保持紧张感的演出
作者：mjn
这部动画一般人都能看出是动得比较少的，或者说就是总体感觉有一点省钱的，作画张数偏少。这部动画由JC staff制作，但是并没有多少JC staff主力原画、演出来参与制作。上一季JC的主力在《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》这部动画。像冷水由纪绘、富冈宽、岩仓和宪、长谷川真也、樱美胜志等这些JC最厉害的一批人都在《地下城》，而且做完地下城之后又转到《监狱学园》去了，并没有来参与食戟之灵的制作。《监狱学园》开播几集之后你就能发现，《地下城》的主力在片尾慢慢开始出现了。
《食戟之灵》除了监督之外最重要的幕后是总作画监督，包括伊东叶子、山崎正和松浦麻衣，其中山崎和松浦都是动画制作人藤代敦士拉过来的，伊东叶子是本社年轻人，刚刚在love stage担任人设总作监，人物设计的下谷智之就说让伊东多锻炼一下，于是也让她做了总作画监督。因为这片动的特别少，所以总作画监督的修正格外重要。特别好看的静帧、特写镜头大部分都是总作画监督的功劳。另外这片还特别设置了料理作画监督——鹫北恭太、伊东叶子、梶谷光春。鹫北是自由原画，伊东和梶谷是JC所属。另外还设置了料理色彩设计，料理作画监督和料理色彩设计共同完成了正片里各种各样的菜式设计。
在《食戟之灵》这部动画的PV制作的时候，制作人员就在烦恼如何表现这些做出来的菜。用3DCG来做也是考虑过的，最后还是决定用作画和上色来表现。料理作画监督不但要画菜，而且还要管做菜相关的一些作画任务。鹫北恭太就比较擅长画烟雾特效，主要就是负责油煎时滋滋在跳的油，开锅时热气等等。放必杀技、摆出招牌pose、变身等动作幅度较大的部分也主要是鹫北在负责。梶谷光春是一个老原画，比较擅长画机械，掂锅、菜刀切菜他负责的比较多。另外动物他也擅长，鸡鸭家禽等动物也是他负责画。伊东叶子主要负责吃菜这类人物和菜出现在同一个画面里的镜头。
另外这片的演出也是非常有特点。大家注意到这片大多数时间的镜头都是在动的，这就是一个很典型的监督指示。米谷监督一直在强调保持紧张感。第一集的all rush就是花了7小时检。这个动镜头的一个重要作用就是保持镜头节奏，另一方面也延长了单镜头的时间。简单来说，如果是静止的镜头，观众看了4秒就可能厌烦了。动的画面能稍微延长观众厌烦的时间，比如延长到5秒6秒。不过这片动镜头的类型其实有很多，这部分内容会涉及到很多专业词汇，未来有机会再展开说。
以上做法就是《食戟之灵》制作组缺少强力原画师所采取的应对办法。按照这个思路我想大家肯定以为《食戟之灵》这个片每集的镜头数是较少的。比如一集普通动画有300个镜头数，《食戟》因为用很多动镜头延长时间所以可以相对减少镜头数，很容易认为食戟只有300不到了。镜头数量是一个很能反映单集质量的数值指标，因为和预算直接挂钩。不过《食戟》组和大家想的相反，反而用了更多的镜头数，平均每集350个左右。除了动镜头还靠较多的镜头数来维持紧张感，这个思路就比较了不起了。所以笔者认为《食戟》的这个做法很适合国产动画学习，因为国产动画大多数是漫画改编。动镜头虽不会产生多大的负面效果，但是的确有一些动画是不适合动镜头的，比如一类最近非常流行想往实拍上靠的动画，像《死亡游行》、上一季的《我的青春恋爱物语果然有问题》、ufo的《fate》系列等等，都是模仿电影的拍摄方式，所以动镜头非常少，尽量保持镜头静止。因为实拍并不会把镜头动来动去，像《噬神者》这样的片，要是和《食戟》一样镜头动来动去的话，严肃的气氛和逼格马上全部掉光了。
通过《我的青春恋爱物语果然有问题》的第一季和第二季的对比就能发现，第二季的大改制作方针就是想把这片往实拍上靠，让这片显得更加真实一点。第一季的一些夸张的、卡通化的表情等演出用第二季的人设是绝对做不出的。第二季之所以有底气完全舍弃了这种演出方式并往实拍方向做，是因为他们多了两个メインアニメーター（main animator，主要原画师）：竹内哲也、荒木涼，就是让这两个原画师专门去画演技。第二季其实在演技上花了较大功夫，所以你们在这片每一集看到一些动得非常奇特的地方，或者说动得非常真实的地方，基本上都是竹内和荒木的原画。但是光有演技是肯定不够的，因为竹内和荒木每集顶多只能画个一两分钟。其他比如友冈新平、细田直人、三木达也也都画了一点，但都不是很多。实拍系动画非常考验分镜演出本身的水平，而第二季的演出又非常不行，遇到雪之下和比企谷之间非常闷骚的角色对话，很容易变成缺少互动的站桩说话，除了对话没有任何其他能调动观众情绪的要素。笔者个人认为实际上还是第一季的传统演出方式效果更好。所以说没有金刚钻还是别揽实拍这瓷器活了。