当我们谈论法国文学和戏剧时，莫里哀是一个无法绕过的名字。他不仅仅是一个剧作家，还是演员、戏剧活动家，更是法国芭蕾舞喜剧的创始人。
他的出现，为17世纪的法国戏剧界带来了前所未有的活力和创新。
1622年1月15日，巴黎的一个宫廷室内陈设商家庭迎来了他们的儿子，让·巴蒂斯特·波克兰。然而，这个名字在后来的历史上并不广为人知，人们更习惯称他为莫里哀——这是他的艺名，法语意为“长春藤”。这个名字似乎预示了他生命的旺盛和艺术的永恒。 莫里哀出生在一个与“王室侍从”身份有关的家庭，从小便受到了宫廷文化的影响。然而，他并没有选择走父亲的路，成为一名挂毯商或宫廷室内陈设商。相反，他对戏剧产生了浓厚的兴趣。
1644年，22岁的莫里哀决定以戏剧为职业，并取艺名为“莫里哀”。这个决定，无疑为法国戏剧史揭开了新的一页。 在他的职业生涯早期，莫里哀带领剧团在法国各地巡回演出。这段时间的经历让他深入了解了法国各地的文化和风俗，为他日后的创作积累了丰富的素材。1652年，他成为剧团的负责人，开始创作剧本。仅仅三年后，他的诗体喜剧《冒失鬼》在里昂成功上演，获得了广泛的赞誉。 但真正让莫里哀名声大噪的，是他在巴黎的演出。1658年，莫里哀剧团应召来到巴黎，为路易十四演出。这次演出得到了国王的赏识，也为莫里哀打开了巴黎的大门。
1659年，《可笑的女才子》在巴黎上演，这是他在巴黎创作的第一个剧本，也是他在巴黎的首次亮相。从此，莫里哀的名字与巴黎紧密相连，他的喜剧作品也开始在法国社会产生了深远的影响。 进入1660年代后，莫里哀的创作进入了全盛时期。他接连创作了《伪君子》、《唐·璜》、《恨世者》、《悭吝人》和《乔治·唐丹》等多部经典作品。这些作品不仅在当时引起了轰动，而且至今仍然被广大观众所喜爱。其中，《伪君子》更是被誉为他的代表作，展现了莫里哀对社会伪善现象的深刻揭露和讽刺。 与其他的剧作家不同，莫里哀的喜剧不仅仅是娱乐大众的工具，更是他表达对社会现象看法的平台。他的作品中充满了对人性、社会和道德问题的探讨。他的笔下，既有对人性的深入剖析，也有对社会现象的尖锐讽刺。这种独特的创作风格，使得他的作品在娱乐性的同时，也具备了很高的思想性。 除了创作上的成就，莫里哀还在演员生涯上取得了很大的成功。他的演技深受观众喜爱，他的表演风格既自然又生动，能够将角色的性格特点和情感状态完美地呈现出来。这使得他的演出总是能够吸引大量的观众前来观看。
1673年2月17日，这位伟大的剧作家、演员和戏剧活动家离开了人世。他的去世无疑是法国戏剧界的一大损失。但他的作品和精神却永远留在了人们的心中。莫里哀不仅为法国戏剧界留下了丰富的遗产，而且他的创作理念和风格也对后世的剧作家产生了深远的影响。 总的来说，莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家之一，也是古典主义喜剧的创建者。他在戏剧史上的地位无可替代。他的作品不仅在当时引起了轰动，而且至今仍然具有很高的艺术价值和社会意义。他的一生充满了对艺术的追求和对社会的关注，这使得他的作品既具有娱乐性又具有思想性。莫里哀无疑是法国戏剧史上的一颗璀璨明珠，他的光芒将永远照耀在法国乃至世界戏剧的天空中。