行者——杨佴旻的步履与思想——关于禅与茶
2018-03-27 21:26 编辑：云彩间
作者：郑可欣
《有白菊花的静物》这幅画作体现了杨佴旻的自我艺术创作之境。对于作者而言，禅在某种程度上就是完全的放弃，置身世外的冷眼旁观，看到自己向往的美，书写自己本心的善良，如白菊花般绽放。
从思考方式上来看，西方人关注人与神的关系，关注神对人的启示，关注人如何重返神的身边，中国人则更关心天地人的自然秩序，关注人与天地如何和谐相处。
对东西文化异同和交互的缠清是一个庞大的课题。如果我们不拘于表面的东西文化符号的差异，转而从象征的意义上把握文化的意义，不难发现，自然是什么，人是什么，人与自然的关系是什么，以及自然与人的发展前景如何，这些问题，实质上是人类共同思考和面对的问题。不管是西方人眼里的上帝还是中国人眼里的道，都在试图为人类的命运和福祉，找到出路和归宿。
因此，面对这样的时代，佴旻的看法是，重要的不是东方的，还是西方的，而是是否人性的，是不是本质的。佴旻认为，中国艺术家对母体文化的反思和对西方文化的思考，根本上不能脱离人性这一立场。他同时又认为，表现人性不能脱离时代，不能脱离现在的中国。可以说，从人性视角的切入，使他摆脱了已经被多少带上意识形态色彩的东西之争的怪圈，从而进入了自我艺术创作的自由之境。
事实上，他的作品越来越澄明而自然，渐进无我无他无内无外之浑然之境，不正是东方艺术追求的至境，甚至许多世界艺术家心向往之的吗？高僧不忌高道，高道不忌高僧，所谓艺术，实质上在深处是相通的。
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