《红楼外传》之李耀宗

　　而立之年艺超群 三年辛酸心无悔

　　东方文化的魅力最典型的体现在文字上，诗人字里行间的欲说还休像柔水一般缓缓流淌在心田，让人心里泛起阵阵涟漪。而影视艺术的魅力最直接表现则是镜头，说起这镜头语言，那也是一门大学门。若要问我们该向谁去取经，去找李耀宗准没错！李耀宗除了是东方闻樱的丈夫，还是1987年电视剧版《红楼梦》的摄像师。当年的李耀宗才31岁，而立之年的他何德何能能够得到王导的青睐，这要说起来，还是那个道理，技艺在手，咱就凭真本事吃饭呗。

　　上大学的那会儿，李耀宗是北京广播学院表演专业的学生，毕业后演过话剧，电视剧，广播剧等，但李耀宗多年来唯独钟爱摄影。因为喜欢摄影，热情极高，单位领导很快把李宗耀送去进修学习摄影，一朝入学堂，修得一技长，经过专业学习之后，李宗耀尝试着独立拍摄了几部电视剧，真本事，没话说，他拍摄的大部分作品都获奖了。

　　如《走进暴风雨》获金鹰奖一等奖，飞天奖二等奖：《能媳妇》，获飞天奖三等奖。就在1983年拍完潘霞导演、达式常主演的电视剧《走进暴风雨》后，《红楼梦》导演王扶林托人找到李耀宗，问他愿不愿意进剧组参加拍摄，李耀宗二话没说就同意了。 就这样，在一九八三年七月底，李耀宗进了《红楼梦》剧组。

　　《红楼梦》正式开拍之前，李耀宗和剧组有关人员进行了大量的艰苦的选景工作。先后到了黑龙江、辽宁，山东、河北、江苏、浙江、安徽、四川、上海等十多个省、直辖市的40多个地区去选景。直到十一月才在苏州古色古香的角直镇开机，开始拍摄《红楼梦》的序集。?

　　?在拍摄时，摄像师经常背着摄像机跋山涉水，有时还要忍饥挨渴，甚至冒着生命的危险。有一次在黄山拍摄时，李耀宗背着摄像机爬上山去拍了十天。不巧，摄像助理在协助抱摄像机时，把取景器掉进山涧里去了。当时把李耀宗给急得不行了，一来这些配件十分贵重，二来一时半会儿买不着。

　　李耀宗和编剧之一的周岭，向当地群众借来攀山用的绳子，系住自己，下到黄山鳄龟咀下二百多米的地方，狭窄处仅容一人侧身而立。经过搜寻，终于找到了摔得七零八落的取景器。李耀宗用橡皮膏把取最器粘好，一直坚持用到拍完《红楼梦》。现在观众看到的片头，就是当时在黄山拍摄的。实在不容易啊！

　　作为一个专业的摄像师，李耀宗不仅要选好拍摄角度，而且还要把人物拍得合乎剧情需要，在拍摄中要做到用镜头去弥补演员形象的不足。之前说到邓婕个子不高，除了化妆师和服装设计师在头饰化妆和服装上做些弥补外，李耀宗也要选择合适的拍摄角度，不然怎么让观众感受到她那居高临下的气势，还有她在贾府中咄咄逼人、颐指气使的身份呢。

　　《红楼梦》从1984年7月开拍到1986年10月停机，前后拍摄了两年零四个月，全剧一万多个镜头，每一个镜头都倾注了李耀宗的心血。虽然《红楼梦》整个基调是悲剧，但是李耀宗认为悲也可以用美的方式来展现，他不仅要把环境拍得很美，还要把人物拍得更美。如黛玉葬花那场戏是在苏州香雪海的梅林拍摄的。

　　那里原是一片农田，经过美工师的加工，加上小桥，石凳和蜿蜒的小路，装饰成大观园中的园林。拍摄中，把如绯云似白雪的簇簇梅花和落花飘零、落红成阵的景象，反复渲染，衬托出凄凉的意境，在拍摄角度上，把黛玉拍得有压抑感。黛玉心中那份“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”的黯然神伤，谁又能熟视无睹呢。

　　李耀宗希望用镜头的推拉摇移，将《红楼梦》这幅清代社会生活风俗的长卷画，缓缓的呈现给观众，所以在剧中大量运用长镜头是他的一个显著特点。如在黛玉进府那场戏，李耀宗用轨道车随着黛玉进行横移跟拍，展现了贾府的规模和气势；元妃省亲与贾母见面那场戏，他用长镜头缓缓移动，表现了元春与贾母，王夫人及众姐妹的扯不断的骨肉亲情。

　　探春远嫁那场戏，他运用了后拉式长镜头，造成一种探春三步一回首、难舍难分的氛围，让观众也感到生离死别的哀愁与惆怅；宝玉和黛玉在沁芳桥畔呕气的那场戏，李耀宗运用了两分多钟的长镜头，淋漓尽致地表现了俩人若即若离的情感纠结，取得了很好的艺术效果。

　　由于电视的屏幕小，通常清晰度都比电影差很多，而大特写镜头则可以弥补这一不足之处，如果构图尽量去繁就简，使画面饱满，让观众看到的是演员眼神的流动，领略到意会而不能言传的意境，就可以实现充分展现剧中人物丰富的感情和内心活动，这也是当年李耀宗常用的拍摄手法。

　　还记得在无锡寄畅园拍摄的宝黛读《西厢记》那场戏，那是宝玉和黛玉在张君瑞和崔莺莺热烈追求爱情的启蒙下，爱情的萌动与感情的交流，李耀宗用大特写镜头，通过黛玉和宝玉在看《西厢记》时顾盼传情的微妙心理，把俩人此时的心境充分表现出来。

　　还有宝钗过生日那场戏，当湘云说出小戏子扮相象黛玉时，李耀宗用面部特写镜头，把黛玉的恼怒、宝钗的沉默、宝玉的顾虑、湘云的得意、熙凤的开心等一个个表现出来，不仅揭示了每个人物的性格，还表现了他们之间的关系。收到了“意在不言之中”的艺术效果。

　　正如前面所说，镜头语言是一门高深的学问，这里面蕴含的学问可多了，就简单的色调都大有学问，而李耀宗在这里面可都是高手。在剧中，要表现出贾府的兴衰和时代大环境下形形色色的人物，色调在很多大场景里都发挥了很大的作用，通过色调的变化不仅能渲染气氛，而且还能揭示人物性格和表现主题。

　　在黛玉之死那场戏中，李耀宗用的冷色调，黛玉身穿雪白的裙衣，床上挂着雪白的幔帐，配上绿色的茜纱窗，点染出“质本洁来还洁去”的主题以及青春毁灭的悲剧意境。在元妃省亲那场戏中，李耀宗则用了暖色调，基本是黄、红的颜色，着意渲染热烈、火爆、显赫的气氛，显示贾家炙手可热的势力。

　　人无完人，金无足赤。当年迫于实现的局限，李耀宗没有得以尽情的展示自己的精湛技艺，但是我相信，这些遗憾就像是那些遗落在海边的珍珠，总是闪闪发光的，路过海边的人，总会惊叹它的那份干净明亮。

　　（实习编辑：王怡婷）

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